О жизни художника

Жизнь М.В. Добужинского была чрезвычайно насыщена и наполнена постоянными перемещениями. Его судьба сложилась так, что ему с самого раннего детства довелось много путешествовать, порой и вынужденно. Если представить «географию» странствий художника, то она охватывает большую часть земного шара – он родился в Новгороде, детство и юность провел в Петербурге, жил в Кишиневе, затем в Вильно, где закончил гимназию, учился в Петербургском университете на юридическом факультете, занимался в студиях Антона Ашбе и Шимона Холлоши в Мюнхене, затем обосновался в Петербурге. Постоянно много путешествовал – побывал во Франции, Италии, Швейцарии, Голландии, Дании, Англии, Германии. После 1924 года Добужинский покинул Россию и переехал в Литву, откуда также выезжал в Европу; начало Второй мировой войны застало его в Англии. По приглашению М.А. Чехова в связи с работой над спектаклем «Одержимые» по роману Ф.М. Достоевского «Бесы», Добужинский перебрался через океан, в США, однако неоднократно затем возвращался в Европу, посещал Париж и Лондон. В 1918 году Добужинский разработал марку для издательства «Странствующий энтузиаст», изобразив устремленного вперед человека в развевающемся плаще и с вопрошающе поднятой рукой. В 1940 году Добужинский выполнил станковый вариант этого рисунка и на обороте написал: «Это я».
Подобно жизненному пути художника его искусство многогранно и насыщено постоянными творческими поисками. Произведения Добужинского отличаются ярко выраженной индивидуальностью и, одновременно, многообразием стилистических поисков, отзывчивостью к новым явлениям в развитии европейского и русского искусства первой половины XX века.
Сложно в кратких словах описать биографию художника, поэтому в своем очерке мы выделим лишь основные её вехи.

Мстислав Валерианович Добужинский родился в Новгороде 2 августа (по новому стилю - 15 августа) 1875 года. Его мать была оперной певицей, выступавшей преимущественно в провинциальных театрах, отец – артиллерийский офицер, генерал-лейтенант. У Добужинского интересная родословная. По матери он русский, его дедушка Т.Е. Софийский был священником новгородской церкви (в роду Софийских многие служили в церкви). По отцу он происходит из древнего литовского рода. Литовские предки Добужинского жили в Паневежском уезде Виленской губернии, где у них было имение Добужа, утраченное в начале XIX века. Художник очень интересовался своей родословной и позже составил фамильное древо своих предков по линии отца и матери. В 1929 году Добужинскому довелось посетить родину своих предков. В письме к жене, Елизавете Осиповне, он так описывает свою поездку: «Сначала маленький фольварк, Малые Добужи и затем Большие. Это два оазиса с купами старых деревьев среди довольно ровной местности. При въезде в ворота усадьбы (деревянный забор) стоит высокий крест. Перед домом огромная клумба сирени. Дому, вероятно, лет 50, деревянный, серый плоский фасад с полукруглыми окнами, одноэтажный. Впереди стеклянная стена. Старый дом не существует уже 50 лет, только осталась старая липа около его места…». Завершая свое послание, Добужинский пишет: «я исполнил какой-то священный долг…» (М.В. Добужинский. Письма / Издание подготовил Г.И. Чугунов. – С.-Петербург, 2001, с. 229–230).

Детство и юность будущего художника прошли в Петербурге. В «Воспоминаниях» он увлеченно рассказывает о своих детских впечатлениях. Он жил в здании Михайловского Артиллерийского училища, рядом с Финляндским вокзалом, территория которого в те времена простиралась до Невы. Через окна он наблюдал за паровозами и товарными вагонами, вдалеке виднелись заводские трубы. Обычно с няней он прогуливался по Литейному мосту и далее, по Литейному проспекту до Невского, где на углу с улицей Троицкой (ныне Рубинштейна) была булочная, в которой продавались вкусные булки и пирожки. Вспоминает Добужинский и знаменитые масленичные балаганы, которые размещались на Марсовом поле.

Интерес к рисованию у мальчика проснулся рано и всячески поощрялся отцом, Валерианом Петровичем, который сыграл большую роль в воспитании и в целом в становлении будущего художника. Как писал об этом Добужинский, «способности к рисованию» обнаружились у него «с тех пор, как я научился держать в руке карандаш…» (М.В. Добужинский. Воспоминания / Издание подготовил Г.И. Чугунов. – М.: Наука, 1987, с. 26). Отец также содействовал поступлению сына в Школу Общества поощрения художеств, что произошло в 1884 году. Однако, по признанию самого Добужинского, методы преподавания не вызвали у него большого интереса: «копировка и тушевание», которые предлагалось освоить ученикам как основные приемы рисования, казались ему скучными.

В 1887 году Добужинский с отцом переехал в Кишинев, а затем в Вильну, где и закончил гимназию. О Вильне - городе, в котором и позже художник неоднократно бывал и которому посвятил целую серию пейзажей, Добужинский вспоминал с большой теплотой: «С самого начала и за все годы жизни в этом городе он был мне мил и был как бы родной и "свой"…» (М.В. Добужинский. Воспоминания, с. 93).

В 1895 году Добужинский был зачислен на юридический факультет Петербургского университета. Он также пытался поступить в Академию художеств, однако безуспешно. Художественное образование он получал в частных студиях: занимался в школе Н.Д. Дмитриева-Оренбургского и Л.Е. Дмитриева-Кавказского.
Однако, пожалуй, наибольшее значение для становления художника имели два года, проведенные в Мюнхене (1899–1901), где он посещал школу Антона Ашбе и Шимона Холлоши. Добужинский оставил обстоятельный рассказ и сравнительный анализ систем преподавания этих двух, несомненно, талантливых педагогов. В Мюнхене он познакомился с И.Э. Грабарем, что, по словам художника, было важным событием в его творческой биографии: «Грабарь стал приходить к нам и заинтересовался моими работами. По-видимому, тогда он как будто уже в меня «поверил», и это меня окрыляло. Незаметно, иногда намеком, он открывал мне очень много нового и постепенно делался моим настоящим "ментором" в искусстве». (М.В. Добужинский. Воспоминания, с. 164).

По возвращении из-за границы, Добужинский вместе с женой Елизаветой Осиповной (урожденной Волькенштейн) обосновался в Петербурге. Они поселились в 6-й роте, а через год переселились в 7-ю роту. (Так до 1923 года назывались нынешние Красноармейские улицы, проложенные еще в XVIII веке на территории дисклокации Измайловского полка и получившие в XIX веке наименование по номерам расквартированных рот). Добужинский так описывал этот петербургский уголок: «Окрестности нашего жилища были мрачные, недалеко пролегал жуткий Обводный канал … На углу нашей 7-й роты и Измайловского проспекта стоял старинный верстовой столб в виде обелиска, который придавал особую ноту этому петербургскому пейзажу и слабо, но утешал». (М.В. Добужинский. Воспоминания, с. 189). И «жуткий» Обводный канал, и верстовой столб, упоминаемые Добужинским, мы можем видеть в таких работах из коллекции Русского музея, как «Обводный канал в Петербурге» (1902) и «В ротах. Зима в городе» (1904).

После вторичной неудачной попытки поступить в Академию художеств (хотя его работы и были положительно оценены И.Е. Репиным) Добужинскому представилась возможность поработать в мастерской В.В. Матэ. Здесь он изучал офорт и выполнил в этой технике один из первых своих особенных петербургских пейзажей – «Крыши» (1901).

В 1902 году по соображениям материального порядка Добужинский вынужден был поступить на службу – в «отдел по отчуждению имуществ» при Канцелярии Министра путей сообщений по адресу Фонтанка 117, что было совсем недалеко от дома, всего в 12 минутах ходьбы, по словам художника.

В конце этого же года произошло знаменательное событие в его творческой биографии – он познакомился с А.Н. Бенуа, С.П. Яремичем,Е.Е. Лансере, К.А. Сомовым, Л.С. Бакстом и С.П. Дягилевым и вступил в художественное объединение «Мир искусства». Вот как об этом вспоминал Добужинский: «Как художник я себя чувствовал как бы в волне общего подъема, который охватил творчество моего поколения, и уже больше не был одинок: необыкновенно скоро я стал "своим" в кругу «Мира искусства» и нашел в нем самых близких мне по духу друзей» (М.В. Добужинский. Воспоминания, с. 197).

С тех пор Добужинский экспонировал свои произведения на всех выставках объединения, активно участвовал в художественных предприятиях «Мира искусства», создавал графические работы для оформления одноименного журнала. В 1915 году Добужинский был избран секретарем объединения, а в 1927 году сыграл большую роль в организации последней выставки «Мира искусств», состоявшейся в Париже.

В середине 1900-х годов были созданы известные в творчестве Добужинского работы – «Кукла», «Окно парикмахерской», «Человек в очках» (все – в ГТГ). Художник плодотворно работал в области станковой графики, особенно в жанре городского пейзажа (подробнее об этом см. статью «Городской пейзаж»), а также в книжной и журнальной иллюстрации.

В 1905 году Добужинский активно участвовал в организации сатирического журнала «Жупел», исполнив для него такие иллюстрации, как «Октябрьская идиллия», «Как наш храбрый генерал нашу крепость покорял», «Умиротворение».
В 1906 году Добужинский стал преподавать в частной художественной школе Е.Н. Званцевой («Школа Бакста и Добужинского», позднее – «Школа Добужинского и Петрова-Водкина»). Мастерская располагалась на Таврической улице в доме с угловой башней, как раз под квартирой Вячеслава Иванова. Вскоре, Добужинский стал частым посетителем знаменитых собраний Вячеслава Иванова и познакомился с А.А. Блоком, Андреем Белым, М.А. Кузминым, Ф.К. Сологубом, А.М. Ремизовым, М.А. Волошиным и другими.

К 1907 году относятся первые оформленные Добужинским театральные постановки - пастурель средневекового автора «Робен и Марион» в Старинном театре и «Бесовское действо» А.М. Ремизова. В этом же году состоялось так много значившее для художника знакомство с К.С. Станиславским. Спустя два года последовало предложение Станиславского оформить спектакль по пьесе И.С. Тургенева «Месяц в деревне» в Московском Художественном театре. Создание декораций и костюмов к пьесе было подлинной удачей художника: «Произошло то, что еще не случалось в Художественном театре: аплодировали декорациям при поднятии занавеса». (М.В. Добужинский. Воспоминания, с. 244). Спектакль «Николай Ставрогин», поставленный В.И. Немировичем-Данченко по роману «Бесы» Ф.М. Достоевского, был также значительным успехом Добужинского как театрального художника.

Во время Первой мировой войны Добужинский совершил поездку на Галицийский фронт. Натурные зарисовки с фронта были показаны на выставке Добужинского и Е.Е. Лансере в Петербурге в Художественном бюро Н.Е. Добычиной на Марсовом поле.

В послереволюционный, еще петербургский период, были созданы такие выдающиеся произведения, как иллюстрации к роману Ф.М. Достоевского «Белые ночи» и альбом литографий «Петербург в 1921 году», ставший своего рода прощанием с городом.

Среди художественных начинаний этого времени – устройство Витебского художественно-практического института, организация Витебского художественного музея (1918-1919), участие в создании колонии художников и литераторов в Холомках (1919) в бывшем имении княгини М.Д. Гагариной. Хозяйством управляла жена Добужинского – Елизавета Осиповна, о чем даже сохранилось стихотворение, написанное художником. Добужинский также участвовал в организации Дома искусств в Петрограде (1920). Он стал членом совета, заведующим художественным отделом и заместителем председателя, М.Горького, провел там персональную выставку. Об этой деятельности напоминает находящийся в коллекции Русского музея лист «Двор Дома искусств». О жизни в Холомках рассказывают карандашные рисунки Добужинского, в том числе – «В иконописной мастерской. Холомки», на котором изображены В.А. Милашевский, дочь княгини М.Д. Гагариной С.А. Гагарина и художник Б.П. Попов.

На протяжении всего своего творческого пути, а особенно в петербургский период, Добужинский много преподавал - в уже упоминаемой Школе Бакста и Добужинского, в Новой художественной мастерской, в Школе А.Ф. Гауша. Среди его учеников были такие значительные художники, как Г.С. Верейский, с которым Добужинский переписывался долгое время уже после отъезда из России, В.А. Милашевский, А.С. Шендеров.

В 1924 году Добужинский, благодаря своему литовскому происхождению по линии отца, воспользовался правом принять литовское гражданство. Об отъезде Добужинских из Петербурга сохранились воспоминания дочери Б.М. Кустодиева, И.Б. Кустодиевой. С семьей Кустодиевых Добужинских связывали давние дружеские отношения. Поэтому, наверное, не случайно вечер по поводу отъезда художника из России состоялся на их квартире. Б.М. Кустодиев выполнил карандашный рисунок, на котором изобразил Добужинского среди собравшихся на его проводы друзей. Следует отметить, что Б.М. Кустодиев часто портретировал Добужинского – известен портрет 1913 года, послуживший подготовительным эскизом для «Группового портрета художников общества "Мир искусства"» (1920). Cам Добужинский особенно ценил гипсовый портрет, созданный Кустодиевым в 1909 году (По данным Г.И. Чугунова, изложенным в книге «Воспоминания о М.В. Добужинском», с. 277).

После отъезда из Петербурга Добужинский поселился в Риге. Среди важных событий этого периода жизни художника – работа над оформлением оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама» в Литовском государственном театре. Как писал Добужинский жене, это был «"триумф". Мне говорят, что впервые здесь в театре аплодировали художнику» (М.В. Добужинский. Письма, с. 184). Художник так описывал свои декорации: «У меня и решетка в Летнем саду фигурирует, и Зимняя канавка восстановлена точка в точку. В эту картину я вложил свою неизменную любовь к этому городу, вероятно, потому < … > создалась полная иллюзия и белой ночи, и массивных зданий и потому, вероятно, она так подействовала на публику (стали кричать, пришлось остановить оркестр и мне выйти – не вон из театра, а на сцену – здесь подобный казус случился впервые). Примите же от меня этот привет Зимней канавке, будучи тут, мне было радостно это сделать, как память о далеком прошлом, мой маленький дар ему». (Письмо Ф.Ф. Нотгафту // М.В. Добужинский. Письма, с. 185).

В последующие годы Добужинский много работал для Литовского государственного театра, а в 1931 году был назначен его главным художником. Без сомнения, мастер оказал большое влияние на развитие театрально-декорационного искусства в Литве. Театральный деятель А. Суткус вспоминает о работе Добужинского в Литовском государственном театре, в частности, о спектакле «Пиковая дама»: «Для всех нас, работников театра, это было нечто необыкновенное, непривычное, невиданное. Они [декорации] были настолько художественны, впечатляющи и красивы, что являлись неотъемлемой частью спектакля» (Воспоминания о М.В. Добужинском, с. 124). А. Суткус также подчеркивал, что «характерно для его работы было не только создание декораций и вообще художественной части спектакля, но и непосредственное участие в самой постановке. Работа с ним всегда, или почти всегда, кончалась успехом и полным творческим удовлетворением и режиссера и художника». (Воспоминания о М.В. Добужинском, с. 128).

В 1926 году прошла персональная выставка Добужинского в Берлине. Оттуда он переехал в Париж, где прожил до 1929 года. Художник работал над оформлением спектакля для театра Н.Ф. Балиева «Летучая мышь». Будучи в Париже Добужинский вновь обратился к живописи, о чем в письме к Ф.Ф. Нотгафту он вспоминает так: «Наконец, дорвался до масляной живописи. Меня укоряют, что это не "Доб<ужинский>", - пусть, меня тянет на новое, и не взял же я подряда на город или города, или месяцы в деревне! Париж так заражает, и то, против чего я вначале будировал, начинает меня самого пленять. Что ты скажешь, узнав, что я увлекаюсь фактурой?» (М.В. Добужинский. Письма, с. 218).

Интересной вехой творческого пути художника было сотрудничество с талантливым актером и режиссером М.А. Чеховым над постановкой спектакля «Одержимые» по пьесе Ф.М. Достоевского «Бесы». Художник работал над декорациями в Англии, а затем переехал в США вместе с театром М.А. Чехова для завершения работы.

На протяжении всей своей «зарубежной» сценографии Добужинский сотрудничал со многими театрами, не только в Европе, но и в США, Канаде, Аргентине. Как подчеркивают многие театральные деятели, с которыми ему приходилось работать, Добужинский при оформлении спектакля был фактически соавтором режиссера в постановке. Английский историк и теоретик театра А. Хаскелл в своих книгах отмечал влияние театрально-декорационного искусства Добужинского на европейский театр.

В 1959 году в Лондоне вышел небольшой каталог, посвященный мемориальной выставке Добужинского в Музее Виктории и Альберта. Во вступительной статье можно найти «статистическую» информацию о творчестве художника. Эти «скупые» цифры свидетельствуют о насыщенности творческого пути художника – работы Добужинского хранятся в 12 европейских музеях, 8 американских музеях и частных коллекциях, он оформил свыше 100 постановок для более чем 50 театров, иллюстрировал более 40 книг, более 200 изданий украшены обложками и виньетками Добужинского.

Статью подготовила М.В. Руденская, сотрудник отдела межмузейных информационно-образовательных проектов.

Краткая библиография
1. Воспоминания о М. В. Добужинском / Сост., предисл., примеч. Г.И. Чугунова – СПб.: Академический проект, 1997
2. Голлербах Э.Ф. Рисунки Добужинского. М.-Пг.: Гос.изд., 1923
3. Грабарь И.Э. Моя жизнь. Автомонография. Этюды о художниках. М.: Республика, 2001
4. Два века русской литографии / Альманах. Вып. 171, Спб., Palace Editions, 2007
5. Добужинский М. Петербург в двадцать первом году. Рисовал на камне М. Добужинский. Вступ. cт. С. Яремича. Пг., Ком-т популяризации худ. изд. при Рос. академии истории матер. культуры, 1923
6. Добужинский М.В. Воспоминания / Издание подготовил Г.И. Чугунов. - М.: Наука, 1987
7. Добужинский М.В. Письма / Издание подготовил Г.И. Чугунов. - С.-Петербург: Изд-во Дмитрий Буланин, 2001
8. Добужинский М. Живопись. Графика. Театр / Авт. текста и составитель А.П. Гусарова. М.: Изобраз.иск-во, 1982
9. Дягилев и его эпоха / Альманах. Вып. 11, Спб., Palace Editions, 2001
10. Дягилев. Начало / Альманах. Вып. 251, Спб., Palace Editions, 2009
11. Живопись. Первая половина XX века. Каталог. Том 9. Спб., Palace Editions, 2000
12. Издания Общины святой Евгении / Альманах. Вып. 211, Спб., Palace Editions-Graficart, 2008
13. Маковский С.К., Нотгафт Ф.Ф. Графика Добужинского. Л.: Петрополис, 1924
14. Неоклассицизм в России / Альманах. Вып. 212, Спб., Palace Editions-Graficart, 2008
15. Санкт-Петербург: Портрет города и горожан / Альманах. Вып. 33, Спб., Palace Editions, 2003
16. Толстой А.В. Художники русской эмиграции. М.: Иск-во XXI век, 2005
17. Чугунов Г.И. Книжная и журнальная графика М.В. Добужинского // В кн.: Советская графика 8., М.: Сов. худ-к, 1984
18. Чугунов Г. И. М.В. Добужинский. Л.: Худ-к РСФСР, 1984

Вернуться назад

Вернуться в раздел "Художественная галерея"